观众有多喜欢张颂文，看《猎冰》的数据就能看得出。
2024年以来冷淡的市场环境下，在某些数据层面，《猎冰》甚至算是继《繁花》之后表现最好的剧。开播次日站内热度破28000，甚至已经保持了多日29000；在抖音热榜上，稳居剧集总榜前二。
作为《狂飙》之后播出的第一部张颂文主演剧集，从制作水准来看，如果没有张颂文，绝不会让《猎冰》有如此关注度；反过来说，如果没有张颂文，该剧也不会被推到如此风口浪尖。
“张颂文概念剧”这泼天的富贵，给《猎冰》带来的，是一种剧烈的失衡和拧巴。
一部小制作的“奇幻漂流”
如果没有张颂文，《猎冰》的轨迹会是如何？
从观看体验来说，这是一部过时的、粗糙的二流犯罪剧，靠着大毒枭刘招华真实事件改编的IP，以及“华为二公主”姚安娜出演的噱头，或许能在地方台找到播出机会，然后在几家平台上做做分账，争取收回成本。
之所以说过时，是因为该剧无论是制作方式还是审美，都表现出世纪初犯罪纪实片的那种粗粝感，而这正是导演高群书的舒适区，他的《命案十三宗》《真相》《征服》也是彼时颇具代表性的作品。
《征服》剧照
那时候，故事是按案卷来的，场景都是真的，除了大反派需要演技派挑大梁（比如《中国刑侦1号案》的丁勇岱、《征服》的孙红雷），演员都是拍摄所在地现找的，甚至如《12.1枪杀大案》，曾经直接把整个破案团队拉过来演自己，世纪初的生猛可见一斑。
高群书称选用姚安娜，是因为“喜欢用没受过任何表演训练的非职业演员”，确实符合这套制作逻辑。
但是，这一套制作和审美体系，无论对于如今成熟的剧集市场还是高清的4K大屏，都已经过于不友好了。而且在剧作层面，《猎冰》也远远不及曾经的纪实片，而犯罪剧恰恰是最要求剧本质量的。
也因为如此，首日上线后评论就把该剧的剧情、剪辑、人物刻画、美术等等都吐槽了一个遍，称其是质感仿佛“社会普法剧”或“1818黄金眼”。
时至今日，为什么会做这样一部明显过时的剧？
此前高群书导演本人回应其实说得很清楚，问题就是没钱。
因为剧本“不够好”没拿到平台的投资，制作费用只有4000万，目前的制作风格是基于费用不足的削足适履。而没有继续改剧本的原因是“如果再改，就只能换编剧，那又是一笔钱”，逻辑上俨然成了恶性循环。
或许对于高群书，这样一个故事的底子，也确实看不到太多值得投入的亮点，故而直言“初心是为了帮助青年导演”。
至此，完全可以理解，以低成本分账剧逻辑做出来的《猎冰》，本身并没有倾注太大的野心。选择姚安娜，也并不需要什么“大红包”，毕竟以剧组有限的演员支出，姚安娜的知名度堪称极具性价比。
在国产剧集领域，每年这样的剧集都不在少数，匆匆上线后消失在大众视野中，留下一个尴尬的评分和“好IP，没做出来”的惋惜。
但谁能想到，张颂文，火了？
既“上头”，又“下头”
2023年1月，《狂飙》开播。
按照“微博深度玩家”张颂文的微博，他当时已经在横店进组《孤舟》。而《猎冰》从2022年10月下旬开拍，按照高群书导演所说“55天”的拍摄周期，彼时已经基本结束，后续到2月正式杀青可能还有一些补拍。
所以当张颂文爆火时，作品本身的低成本小制作底色已成。
目前的成片，可以看到是在不大规模不补拍的前提下，通过保留大量整段整段的张颂文镜头，尽最大可能放大了剧作的优势，其中不乏目前被赞许的“X分钟长镜头”，甚至保留了很多现场“事故”下的临场发挥。
不可否认，张颂文在刻画人物上，确实表现出了较强的个人能力。
应该说，《猎冰》和《狂飙》的剧本水平有着巨大差异，相比高启强的经历和堪称浓烈的情绪，黄宗伟在剧作层面非常单薄，走上犯罪道路最可支撑的现实动机，好像就是为了养三个儿子。
这也是为什么很多人觉得张颂文这次的人物，似乎少了一些色彩，因为剧本的主要叙事目的就是讲人物原型离奇的逃亡事件，几乎完全忽视了人物本身的建构。
张颂文尽可能地给角色注入了灵魂，比如设计打响指的小动作，就让观众看到了其谦卑外表下的傲慢与自大。最终的呈现，可以说是一场让人满意的个人秀，让观众会产生对人物命运的好奇，许多人就是因此而“上头”追剧。
但全剧剩下的部分，基本都在“下头”。
最大的问题在于，《猎冰》缺少一个“安欣”一样从正面阵营产生对抗的形象，在叙事上完全失衡。因为种种原因，这部分争议大量集中在演员姚安娜身上，还出现了“吃鸡式演技”、“华为二公主追击小米代言人”等热梗。
而就算她在表演上是一张白纸，需要指出的是，故事也没有在白纸上画出任何东西。
这个人物的设计本身是薄弱的，经不起推敲的，无论是宛如“机械降神”一般的直觉派推理，还是作为退伍兵却毫无组织纪律的个人英雄主义，都让角色本身显得工具化且无法立足。
加上剧本、拍摄、剪辑等各个环节的问题，让全剧表现出了一种极其拧巴的观感：张颂文的个人表演实现了高信息量输出，堪称把有他的场景都做了滤镜加持，连对手戏的演员都显得自然了；而其他的部分，会让人希望能跳过。
“张颂文概念剧”这“泼天的富贵”，《猎冰》接不住。
演员的价值
关于演员和作品之间的关系，行业一直有“人保戏”和“戏保人”的说法，按这个逻辑，《猎冰》显然属于“人保戏”，而且效果是现象级的。
这也提出了一个问题：所谓“演员扛剧”的逻辑，似乎在出现变化。
最近十多年，这其实都是一个流量概念，即主要演员有多少粉丝，则该剧的受众就可以计算为“深度剧迷+粉丝”的集合，与剧集本身的质量其实并无关联。甚至在后来受众逐渐泛化之后，粉丝们还会承担口碑维护。
而问题是，这种基于互联网的开发逻辑，忽视了内容行业的特殊性。尤其是在对用户时间的抢夺进入白热化之后，长视频受众基本盘的流失，加上粉丝受众总量的见顶，让原本的流量逻辑难以为继。
全行业因此进入内容升级，也就是把重点放在了“戏”而不只是“人”，以挽回行业逐渐流失的基本盘。而在分众时代下，打造能破圈的“人”，难度远高于打造破圈的“戏”。
张颂文因此会表现出稀缺性。有作品、有新鲜感、公众形象良好，从这些层面说，他其实更接近传统意义上的“明星演员”，而这类演员，理论上应该是更具扛剧能力。
事实似乎也是如此，张颂文把这样一部低成本犯罪剧，提升到了其接不住的高度，这在缺乏国民级明星的分众时代，着实属于小概率事件。
单纯以ROI来说，《猎冰》当然可谓大获全胜，但难免让人惋惜，如果剧本好一点，如果拍摄细一点，这首部“张颂文概念剧”都算得上是手拿把掐的爆款，更不至于卡在站内热度29000的线上如此之久。
而这差不多已经是“人保戏”的极限。
反过来说，除了平台和张颂文算得上是赢家，这部剧对其他所有主创来说，带来的都只有消耗。这从开播以来的讨论看已经非常明显。
成熟的市场需要真正的好内容，“张颂文概念剧”需要的也不只是张颂文自己。
对于张颂文自己，接下来几部剧的表现，也是他成“角儿”必须过的关。
还好张颂文后续的《孤舟》，包括以他为男主角的大制作《清明上河图密码》，都算是平台的头部制作，至少不至于再出现财务上的问题。
如张颂文这样的演员能够获得大众认知，并具有如此高的商业价值，应该认为，还是证明了市场的成熟，也说明行业在回归内容过程中趋于理性。而《猎冰》，只能说是这个过程中一个不算美丽的意外。
