穿越漫长的季节，迎来繁花时代。
作者| 陈丹
封面来源| 王家卫微博
1月9日，《繁花》收官，很多人仍然走不出这个故事。
“意犹未尽，人性的光辉和复杂，都拍出来了。”一位网友感叹道。
对导演王家卫来说，电影的本质是人与人之间的沟通，他希望把小时候看电影时感受到的伤心、喜悦、失落带给观众。《繁花》做到了这一点，王家卫触摸到了时代情绪。
该剧的视觉总监鲍德熹在2021年就判断：“《繁花》实实在在地开创了中国电视剧的先河，其讲故事的方法、节奏和视觉冲击力将令观众耳目一新。”
《繁花》的回响，在很长一段时间内仍将给行业带来震荡。而在《三体》《漫长的季节》《繁花》等项目背后，腾讯视频的冒险和创新，也将迎来一个“繁花时代”。
《繁花》剧照 图源：王家卫微博
2024年的开始，“繁花”似锦。
由王家卫执导，胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾等主演的电视剧《繁花》，在短短几天之内迅速发酵，成为开年第一部爆款，带动了观众对上世纪90年代上海的回忆。
按图索骥来“打卡”的人流汇集到了原本冷清的上海黄河路上。至真园原型饭店一座难求，汪小姐爱吃的排骨年糕日销量创下历史峰值，和平饭店同款套房的价格水涨船高。
《繁花》剧照 图源：豆瓣
用沪语拍摄的《繁花》，不仅成了一张上海的城市名片，让观众通过一部剧爱上一座城，也引发了大众对90年代的乡愁。
剧中霓虹养眼、花团锦簇的黄河路，一比一复刻自90年代的黄河路。《繁花》原著作者金宇澄形容见到该场景时的心情——眼泪忍不住掉下来。在小红书，繁花相关的笔记多达110万余篇，不少用户晒出过去的照片，回忆过往，呼应《繁花》引发的怀旧风潮。
音乐是挑动情绪和记忆的密码。《繁花》片尾的版权音乐一共57首，涵盖了八九十年代的众多经典歌曲。导演庄文强曾表示，电影《金手指》想用年代老歌，但无奈实在太贵，一首都是几百万，只好请人重写。有人据此推测，《繁花》的音乐版权耗费超千万。
《繁花》出圈后，剧中很多90年代金曲重新翻红，张学友的《偷心》出现在各大音乐App收听榜前列。
在网易云音乐，一位网友的评论获得了3000多点赞：“一部电视剧同时让50后到00后全部上头，真的可以封神了。”
《繁花》热度海报 图源：豆瓣
截至1月8日，《繁花》在腾讯视频的热度值已经突破31000。根据云合数据，该剧最高市占率已经突破30%。在电视端，《繁花》的收视率也一路走高，首周收视率峰值达2.6479%。
据不完全统计，《繁花》播出至今的贴片和中插广告单集高达11个，刷新了腾讯视频在播剧的纪录。植入品牌包括雅诗兰黛、凯迪拉克、百达斐丽、人头马、光明牛奶、百事可乐等，涵盖奢侈品、汽车、美妆以及国民品牌，吸金能力可见一斑。
有人在《繁花》中看到了自己的童年和过往，“剧中的每一个角色都能对应到弄堂谁谁谁”。有人看到了一出新上海滩的江湖儿女，金曲一响，眼眶就开始湿润。也有人看到了90年代的经济和社会巨变，剧中金融市场和外贸相关的情节讨论扩散到了金融圈和股民中。
在豆瓣，15万人为这部剧打出了8.2的高分。一位网友评价，《繁花》拍出了“时代巨变，情感不曾动摇”。
王家卫曾对胡歌表示，《繁花》要做到八个字——似曾相识，热泪盈眶。
《猎罪图鉴》的编剧贾东岩表示，人是最好的时代符号，瞄准人就能命中时代，而“只有90年代的上海，才会有汪小姐这么一个人”。阿宝、爷叔、汪小姐、玲子等剧中人物，击中了不少观众。胡歌说，拍摄《繁花》的经历，让他更理解自己父母那一代人。
从人物出发，而不是故事——这是王家卫作品的特征之一。《繁花》的故事也由人物推动，通过大量插叙、倒叙，让观众更接近人物的心理世界和情绪，革新了电视剧的视听体验。这与原著“大故事套小故事，一个人带出另一个”的叙事方式贴近。
王家卫执导的电影《重庆森林》中有一句台词：如果记忆是一瓶罐头，我希望它永远不会过期。就像是一封从90年代寄过来的情书，《繁花》通过视觉、听觉、影像和人物塑造，共同构建了一串经得起揣摩的记忆密码。
就像一罐不会过期的记忆罐头。
王家卫精心打磨数年的《繁花》，背后经历了漫长的筹备期。
从2014年买下《繁花》小说版权，2017年面试演员，到2020年开机，直至2023年才完全杀青。
小到道具，大到黄河路，剧组一一细致还原，就连理发师都是特意请来的江南老师傅。每一个人物的故事现场，导演都了如指掌。用贾东岩的话说，《繁花》是一部“世界级工业水准”的电视剧。
过去一年，不只一部精心打磨的作品呈现在腾讯视频。
年初上线的科幻剧《三体》七年磨一剑，从导演、制片到演员几乎都是原著粉。为了拍好剧中的经典场景——古筝行动，还原地貌，剧组跑遍了浙江、海南、云南、贵州、重庆等地，在正式开拍前还提前做好一版CG动画指导拍摄。
《漫长的季节》剧组则为了还原东北的氛围，在拍摄地——昆明种出了一片玉米地，众多剧情在此上演。夕阳下，苞谷一人多高，风吹叶子哗哗响——这片静谧的玉米地，成为一个经典场景。
这部12集的短剧筹备期长达3年，最终呈现了一个诗意又令人伤感的东北。豆瓣开分9.0，后涨至9.4，成为5年来评分最高的国产剧集。
《漫长的季节》海报 图源：剧集官微
值得一提的是，无论是《繁花》《三体》还是《漫长的季节》，都很难在国产电视剧的作品谱系中找到参照，堪称“孤品”。
被原著粉称赞为“遗世独立孤作”的剧版《三体》，用高口碑拓宽了电视剧的科幻赛道。《漫长的季节》是近年来崛起的东北文学在影像世界的延续。《繁花》则用王家卫风格革新了电视剧由故事生发的起承转合传统。
在未来很长一段时间，这些作品将成为标杆性的存在，难被模仿，难以复制。稀缺性和高艺术性带来的长尾效应，让它们成为一个个不会过期的“文化罐头”。《三体》豆瓣评分从8.1逆袭至8.7，《漫长的季节》话题度一直延续到2023年年尾，豆瓣打分人数超90万。
“孤品”的升值能力和影响力，不仅体现在作品本身。
《漫长的季节》打响了“X剧场”的头炮，使其成为悬疑赛道的一个新厂牌。《欢颜》《繁城之下》两部作品在豆瓣都获得了高评分，延续了《漫长的季节》的口碑效应。在品牌效应之下，即将登陆该剧场的《黑土无言》未播先火，已被不少剧迷收入必看列表。
除了短剧，2023年，腾讯视频在科幻、悬疑、爱情、喜剧等赛道都推出了高口碑作品。据不完全统计，腾讯视频2023年的豆瓣评分超过8分的作品多达9部。其中，《漫长的季节》和《三体》成为了去年口碑的Top2。
《长相思》腾讯视频站内热度值高达33144，成为平台2023年热度值最高的剧集。根据云合数据，该剧正片有效播放达32.9亿，位列年度第二。播放量高举高打之外，《长相思》在各大社交媒体平台上也成为当时的话题之王。这部剧再一次证明了腾讯视频在古装赛道上的优势。
经过几年耕耘，腾讯视频的长期主义正在带来丰厚的回报，内容创作进入“繁花时代”。好作品的集体亮相，让过去对腾讯视频的误读、误解以很快的速度消融，新的形象和标签迅速建立起来。
《繁花》热播期间，在豆瓣“国产剧”小组，有人开贴询问腾讯视频还有哪些作品值得一看。在一众的推荐剧目之间，一位网友感叹，就其本人的体验而言，“腾讯视频的会员是最值的”。
孤品诞生的背后，考验的是平台的耐力和定力。
早在2021年，腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙忠怀就表示，未来将以科技和艺术为驱动，创造内容价值。
在一次面向制片人的培训课上，他如此介绍腾讯视频的剧集创作之道：有一个优秀的故事文本作为基础；聚拢专业的团队，并投入足够多的注意力和时间精力；核心主创团队在艺术创作和审美层面的极致追求。
但更多的注意力、时间和精力，也意味着更高的制作成本。如何取舍？
《三体》剧照 图源：豆瓣
在《三体》《漫长的季节》《繁花》这样的项目上，腾讯视频给予了创作者充分的打磨时间与创作自由度。
高投入、长周期、创新性的表达——这些作品诞生的背后是腾讯视频的一场场冒险。在过去几年影视寒冬的大背景下，这样的冒险尤为需要勇气。
资金艰难，导致创作上的保守主义倾向出现。受短视频等新兴娱乐方式影响，很多长剧创作也趋向于强调“多巴胺”的刺激，叙事一味求“爽”。各方面的风险叠加，一定程度上削弱了创作者的创新勇气，大部分作品停留在安全区和舒适区。在“安全第一”的意识下，很多影视剧长成了整齐划一的面貌。
挣脱平庸，破局的办法唯有依靠作品。逆风之下，依然需要有人敢于冒险。
《三体》是一次拓荒。耐心和毅力之下，该剧最终用好口碑打响了腾讯视频科幻赛道的第一枪。
《漫长的季节》是一次冒险。在追求快节奏的悬疑剧赛道上，《漫长的季节》以慢取胜，给这一领域的创作带来了新方向。尽管这是导演辛爽团队的第二部作品，腾讯视频仍给予了充分的信任和空间。
播出之前，在很多人眼中，《繁花》也是一次风险大于收益的豪赌。除了导演和明星阵容之外，这看上去是一个商业性不高的项目：原著虽然获得了茅盾文学奖，但其突出的文学性在常规认知中并不适合影视化改编；王家卫非线性叙事风格，也意味着一定的观看门槛。
它的成功给行业打了一支强心针——故事的艺术并未衰竭，无论是视听语言上，还是题材的挖掘上，剧集依然有广阔的创新空间。《繁花》证明了长视频的价值和创新所能带来的丰厚回报。
冒险的意义，就在于拓宽创作的路径和边界。有业内人士透露，一些电影导演已经开始接触腾讯视频，跃跃欲试剧集创作。
爆款的诞生需要天时地利人和。《繁花》《漫长的季节》虽难以复制，但它们也将成为养料，给予创作者持续创新的勇气。而在艺术驱动的战略之下，连接众多创作者，腾讯视频已经具备了培育更多“繁花”的土壤。
做难而正确的事，时间会给出答案。
